Caravaggio rivive al Museo Diocesano di Napoli

Si tramanda che non esistano disegni preparatori di Caravaggio. Il pittore componeva il quadro direttamente nella realtà, utilizzando i modelli (persone reali spesso scelte in mezzo al popolo), le luci, l’inquadratura. Una tecnica sottolineata anche dal fatto che nel suo studio era solito posizionare delle lanterne in punti ben precisi e studiati ad hoc: in tal modo i soggetti venivano illuminati solo in parte da una “luce radente”. Ed è così che in ogni realizzazione del Merisi i volumi dei corpi emergono prepotentemente dallo sfondo buio.

E se questi quadri prendessero “vita”? E se potessimo sentirli addosso, addirittura “dentro”?           
“La Conversione di un cavallo” sfrutta la tecnica dei Tableaux Vivants (letteralmente “quadri viventi“) e riesce a far rivivere, in un’ora straordinariamente intensa, suggestioni a fior di pelle e d’anima. In una location d’eccezione come il Museo Diocesano di Napoli, otto attori mettono in scena 23 tele del Caravaggio, da “La Deposizione” al “Sacrificio di Isacco“, da “Giuditta e Oloferne” alla “Resurrezione di Lazzaro“. La plasticità dei corpi e la profonda espressività dei volti, entrambi sfiorati da un solo taglio di luce, i cambi delle vesti fatti a vista, l’elegante immobilità a cui approda il movimento: così prende vita sotto gli occhi degli astanti uno spettacolo che mutua dal Caravaggio la capacità di emozionare. Le musiche di Bach, Mozart, Vivaldi e Sibelius fanno da suggello all’atmosfera.

In scena: Andrea Fersula, Serena Ferone, Ivano Ilardi, Laura Lisanti, Chiara Kija, Paolo Salvatore, Claudio Pisani, per la regia di Ludovica Rambelli e l’aiuto regia di Dora De Maio.

Qui di seguito alcuni scatti delle rappresentazioni più evocative, per gentile concessione del Museo.